Welkom, en dank je wel dat je hier bent.

Deze zelfgeleide reflectietour is een uitnodiging om tijd door te brengen met de kunstwerken en gedichten in Topophilia: Landscapes of Belonging, en om op te merken wat in je beweegt, tot rust komt of je verrast. Niet als iets dat je moet analyseren of “goed” moet doen, maar als iets dat al betekenisvol is in je eigen leven.

Suggesties om de tour te bewandelen

Bij elke halte ben je uitgenodigd om te beginnen met het kunstwerk zelf. Neem even de tijd om te kijken voordat je iets leest. Merk op wat je aandacht trekt, wat je in je lichaam voelt, en welke herinneringen, beelden of gevoelens zich zachtjes aandienen.

Daarna kun je het verhaal bij het kunstwerk lezen, samen met de reflectievragen. Deze vragen zijn geen instructies of toetsen. Ze zijn zachte openingen. Je hoeft niet alle vragen te beantwoorden - of überhaupt één. Het vasthouden van een vraag kan nieuwsgierigheid, gevoeligheid, verbeelding en zorg openen - en dat is belangrijker dan de antwoorden zelf.

Je bent welkom om notities te maken van je reflecties - al hoeft er niets geschreven of onthouden te worden, tenzij je dat zelf wilt.

Je hoeft de hele tour niet in één bezoek te voltooien. Je mag pauzeren, ronddwalen, vooruitgaan, later terugkomen of op een andere dag opnieuw beginnen. Zowel de museumtoegang als deze tour zijn gratis.

Geniet er vooral van en vertrouw op jezelf. Er is geen juist tempo, geen juiste reactie en geen juist resultaat. Wat je ook opmerkt - of juist niet - maakt al deel uit van jouw manier van hier thuishoren.

Even landen…

Voordat je aan de tour begint, kun je een moment nemen om aan te komen - door je ademhaling te voelen, je voeten op de grond, het eenvoudige feit dat je hier bent.

En wanneer je er klaar voor bent, ga je gang en begin…

Begin de wandeling…

Mount the Hidden Tide and Travel Back Home (2025)

Gerecycled beschilderd papier op houten paneel I 150 × 120 cm I €2950

Geïnspireerd door het gedicht All the Hemispheres van Hafiz gaat dit abstracte zeegezicht over een innerlijke reis. Bootachtige vormen drijven langs een kustlijn naar de gloed van een zon, maan, of de “Grote Cirkel in jezelf” uit het gedicht, die aan de horizon oprijst. Rijke rode en roze tinten in kamerachtige vormen roepen het gevoel op van binnen zijn in een levend hart. Het werk spreekt over de stille moed om verder te reizen dan het vertrouwde - en over de diepere reis van thuiskomen bij jezelf, de oorsprong van alle verbondenheid.

Neem even de tijd om het gedicht van Hafiz te lezen, dat rechts van het kunstwerk wordt getoond.

Zijn er momenten in je leven geweest waarop je verder reisde dan wat vertrouwd voelde? Wat hielp je om je weg te vinden?
Wat betekent “thuis” voor jou op dit moment - en waar merk je dat het in jou leeft?

As the Sun Moves Through the Sky (2025)

Acryl op canvas I 70 × 80 cm I €930

Op de voorgrond verschijnt lucht waar je land zou verwachten, wat de diepe verwevenheid tussen beide suggereert. Net als zoveel in het leven dat we als gescheiden beschouwen - mensen van elkaar, of mensen van de natuur - zijn lucht en land in werkelijkheid continu. Lucht beweegt niet alleen boven ons, maar ook door aarde, water en elk levend wezen, en komt bij elke ademhaling ons lichaam binnen. Dit schilderij weerspiegelt die gedeelde, poreuze wereld: één atmosfeer, één ecologie, één verbondenheid.

Waar merk je dat jij anderen beïnvloedt en door hen beïnvloed wordt?
Hoe ondersteunt het voelen van continuïteit jouw gevoel van verbondenheid?

Tethered in the Drift (2025)

Gerecycled beschilderd papier op canvas I 70 × 80 cm I €930

Zachte blauwen, terracotta’s en okers vormen een abstract landschap waarin landachtige vormen kantelen en lijken te hangen aan luchtachtige kleurvlakken. Het werk roept momenten van desoriëntatie, onzekerheid en rouw op - wanneer de grond onder je voeten lijkt weg te glijden en wat je dacht te kennen niet langer zeker is. Toch is er binnen deze verschuivende vormen en kleuren, als we ernaar zoeken, altijd een verbinding: een anker van gronding, relatie en evenwicht.

Hoe reageer je meestal op onzekerheid?
Wat helpt je om je gegrond of verbonden te voelen in onzekere tijden?

The Sky Was (2025)

Gerecycled beschilderd papier en acryl op canvas I 80 × 70 cm I €930

Dit werk begon in pure vreugde - een onderdompeling in kleur, textuur en de uitgestrektheid van de lucht. Ik wilde dat lucht en land geïntegreerd zouden aanvoelen, in plaats van gescheiden of hiërarchisch, omdat ze in werkelijkheid bij elkaar horen, ondanks de scheidingen die we vaak in ons denken aanbrengen. Het maakproces was speels en zintuiglijk, geleid door het eenvoudige plezier van het verkennen van kleur, vorm en beweging. Het resulterende werk voelt open en vrolijk, rustig maar levendig. Toen ik later het gedicht The Sky Was van E.E. Cummings las, voelde het alsof we naar precies dezelfde hemel hadden gekeken.

Neem even de tijd om het gedicht van ee cummings te lezen, dat rechts van het kunstwerk wordt getoond.

Wat brengt je een gevoel van speelse vreugde in je leven?
Waar in je leven zouden grenzen of labels misschien flexibeler kunnen zijn dan ze op het eerste gezicht lijken?

Sunburnt Sands and Sky Everywhere (2025)

Gerecycled beschilderd papier op canvas I 50 × 50 cm I €550

Dit abstracte landschap verweeft terracotta en blauw tot een stille dialoog tussen aarde en lucht. Land en atmosfeer vloeien in elkaar over en creëren een delicate balans tussen gegrond zijn en openheid. Het werk weerspiegelt hoe deze krachten - stevigheid en ruimte, worteling en expansie - voortdurend in relatie staan, en zowel de natuurlijke wereld als onze innerlijke landschappen vormen.

Waar in je leven heb je meer gronding en worteling nodig?
Waar roept juist meer openheid of verkenning?

Even the Hard Edges Sing (2025)

Gerecycled beschilderd papier op houten paneel I 30 × 30 cm I €345 met lijst

Samengesteld uit scherpe vormen en duidelijke scheidingen omarmt dit werk de aanwezigheid van harde randen. Hoewel grenzen beperkend kunnen aanvoelen, kunnen ze ook helderheid, eenvoud en een beginpunt bieden. In dit kunstwerk ontmoeten verschillende kleuren en texturen elkaar zonder te versmelten, en laten zien hoe contrast zelf harmonie kan creëren. Even the Hard Edges Sing suggereert dat schoonheid niet alleen in zachtheid te vinden is, maar ook daar waar verschillen naast elkaar bestaan en elkaar verlichten.

Welke grenzen in je leven hebben beschermd of verduidelijkt wat voor jou belangrijk is?
Hoe hebben verschillen - van jezelf of van anderen - onverwachte schoonheid in je leven gebracht?

What the Falling Leaves Whisper Back (2025)

Gerecycled beschilderd papier op canvas I 90 × 80 cm I €1150

Dit abstracte landschap vangt het fonkelen van herfstbomen die weerspiegeld worden in stil water - een moment van zachte loslating en stralende kleur. Het gedicht dat Caths vriendin Beth Baugh als reactie schreef, vangt de geest van het werk. Het schilderij nodigt de kijker uit tot dezelfde herkenning: de schoonheid van loslaten, het licht in elkaar, en het licht dat wij zelf dragen.

There is joy
In letting go,
In flying into
The unknown
With abandon,
Seeing
How the sunlight
Illuminates our friends
And finally realizing
We shine as brightly

Zijn er dingen in je leven die je hebt losgelaten - vrijwillig of niet - en die onverwacht licht onthulden?

Wie zijn de mensen in je leven wiens aanwezigheid je helpt om meer te stralen?

Everything Falling, Everything Rising (2025)

Gerecycled beschilderd papier op camvas I 70 × 80 cm I €930

Dit abstracte zeegezicht, geplaatst onder een hoge horizon, beweegt in dezelfde ritmes die zowel de natuur als het menselijk leven vormen. De gelaagde vormen kunnen opstijgen naar het licht of ervan afdalen - een weerspiegeling van hoe onze emoties, energie, successen en zelfs onze adem op en neer bewegen. Net als getijden die afnemen en terugkeren, weerspiegelt het werk de cyclische beweging van de natuurlijke wereld. Het suggereert dat vallen en opstaan geen falen is, maar deel uitmaakt van mens-zijn, van leven, en van diepe verbondenheid met de aarde waartoe we behoren.

Hoe hebben momenten van ‘vallen’ je gevormd of verruimd?
Wat helpt je om het ritme van verandering te vertrouwen?

What the Wind Wants You To Know (2025)

Gerecycled beschilderd papier op canvas I 80 × 80 cm I €1050

Ontstaan via een intuïtief proces van het kiezen van texturen, vormen en kleuren die op dat moment levend aanvoelden, weerspiegelt dit abstracte landschap de zachte begeleiding die de natuur kan bieden. Het werk roept op hoe wind, weer en open ruimtes ons kunnen gronden, stille wijsheid kunnen onthullen en ons opnieuw kunnen verbinden met iets groters dan onszelf. In de gelaagde fragmenten en vloeiende vormen suggereert het schilderij hoe de natuurlijke wereld spreekt - niet in woorden, maar via sensaties, metaforen en momenten van stilte die ons uitnodigen om te luisteren.

Wanneer heeft de natuur je geholpen je deel te voelen van iets groters?
Als de wind op dit moment een boodschap voor je had, wat zou die kunnen zijn?

Seeds of Belonging (2025)

Gerecycled beschilderd papier op houten paneel I 44.5 × 44.5 cm I €695 met lijst

Elk van deze negen kleine abstracte landschappen staat prachtig op zichzelf, maar samen vormen ze één groter beeld: een geënte fruitboom. Net als Flourishing Graft onderzoekt Seeds of Belonging hoe verbinding en verschil naast elkaar kunnen groeien, en hoe diverse delen samen nieuw leven kunnen creëren. Elk paneel vertegenwoordigt een individuele bijdrage - een kleine daad van zorg, verbondenheid of hoop. Samen vormen ze iets groters: een visie op wat mogelijk wordt wanneer we voor elkaar en voor de wereld die we delen zorgen.

Hoe doen jouw kleine daden van zorg ertoe?
Waar voel je dat je bijdraagt aan iets groters?

Flourishing Graft (2025)

Gerecycled beschilderd papier op canvas I 100 × 100 cm I €1590

Flourishing Graft toont een geënte fruitboom die zowel citroenen als sinaasappels draagt - een beeld van harmonie door verschil. De overlappende cirkels verbeelden fruit, familie en de relationele werelden waaruit onze samenlevingen en ons gevoel van verbondenheid bestaan. In een tijd van ecologische en sociale fragmentatie biedt Flourishing Graft een hoopvolle metafoor voor veerkracht: dat bloei mogelijk is door diversiteit en onderlinge afhankelijkheid.

Waar heeft verschil in jouw leven geleid tot groei, schoonheid of verbondenheid?
Wie of wat heeft je geholpen nieuwe vormen van verbondenheid in je leven te enten?

Cold Air, Open Heart (2025)

Gerecycled beschilderd papier op canvas I 40 × 40 cm I €450 met lijst

Zachte bruinen, blauwen en crèmetinten vormen dit abstracte winterlandschap, dat de helderheid en stille schoonheid van een wandeling in koude lucht oproept. Het weerspiegelt hoe frisse lucht de geest kan verhelderen, het lichaam kan verkwikken en het hart zachtjes kan openen. Het werk spreekt ook over de geschenken die net buiten onze comfortzone wachten - momenten waarop wat eerst onherbergzaam lijkt, voedend blijkt zodra we het betreden met nieuwsgierigheid en moed.

Wanneer heb je beloning gevonden op plekken die je eerder vermeed omdat je dacht dat ze onherbergzaam of te moeilijk zouden zijn?
Wat helpt je om onbekende of ongemakkelijke situaties met nieuwsgierigheid en moed te benaderen?

You Too Have Come Into the World To Do This (2025)

Gerecycled beschilderd papier en acryl op canvas I 90 × 80 cm I €1150

De titel van dit werk komt uit de slotregels van Mary Olivers gedicht When I Am Among the Trees: “…and you too have come / into the world to do this, to go easy, to be filled / with light, and to shine.”

Tijdens het maken van dit werk oefende ik deze uitnodiging: het rustig aan doen, mijn grip loslaten en het proces vertrouwen. Het werk draagt dat gevoel van openheid en licht — een herinnering dat schoonheid, betekenis en verbondenheid zich kunnen ontvouwen wanneer we onszelf toestaan eenvoudigweg te zijn.

Neem even de tijd om he het gedicht van Oliver te lezen, dat rechts van het kunstwerk wordt getoond.

Waar in je leven zou het loslaten van controle meer ruimte voor licht kunnen creëren?
Wat voel jij dat je in deze wereld bent gekomen om te leren, te geven of te worden?

Carried By a Sea That Also Lives in Me (2025)

Gerecycled beschilderd papier op houten paneel I 30 × 30 cm I €345 met lijst

Dit kleine abstracte zeegezicht roept de voortdurende beweging en diepte van de oceaan op — zowel om ons heen als in onszelf. Gelaagde texturen en vloeiende vormen suggereren hoe we gedragen worden door krachten die groter zijn dan wijzelf, en er tegelijkertijd intiem mee verbonden zijn. Het werk weerspiegelt het eb en vloed van het leven, van emoties en ervaringen, en herinnert ons eraan dat de stromingen van de wereld, de natuur en ons eigen hart onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Waar merk je grotere krachten die je leven vormen?
Hoe spiegelen je innerlijke stromingen de wereld om je heen - en hoe voelt verbondenheid wanneer je jezelf ervaart als deel van deze gedeelde bewegingen?

Now Hemmed In, Now Grasping All (2025)

Gerecycled beschilderd papier en acryl op canvas I 100 × 120 cm I €1950

Dit waterrijke abstracte landschap weerspiegelt de beweging tussen het verdriet van verlies en de genade van vernieuwing, zoals beschreven in Rilkes gedicht Evening. Verticale verdelingen roepen grenzen op tussen landen en tussen zelven, terwijl zachte overgangen openen naar momenten van verbinding en overstijging. Net als het gedicht drukt het werk de delicate balans van het mens-zijn uit: gevormd door beperkingen, en toch steeds reikend naar verbinding en nieuwe beginpunten.

Neem even de tijd om Rilkes gedicht te lezen, dat onder het kunstwerk wordt getoond.

Welke grenzen of verliezen hebben jou gevormd?
Welke ervaringen die ooit beperkend voelden, werden later openingen - en wat hielp die verschuiving mogelijk te maken?

Harbourless Blue (2025)

Gerecycled beschilderd papier op houten paneel I 40 × 50 cm I €500

Dit abstracte zeegezicht spreekt over de ervaring van onzekerheid - het bewegen door het leven zonder een duidelijke haven om in te rusten, terwijl toekomstige kusten nog buiten zicht liggen. Het nodigt uit tot een verschuiving van aandacht: het opmerken van de schoonheid van het huidige moment, zelfs wanneer dat tijdelijk is - en misschien juist daarom. Harbourless Blue herinnert ons eraan om de angst voor het onbekende niet te laten overschaduwen wat op dit moment licht en aanwezig is, in de tussentijdse ruimtes waar we vaak het meest groeien.

Wat helpt je om schoonheid te zien in tussenliggende en onzekere tijden?

Hoe zorg je voor jezelf wanneer antwoorden nog niet beschikbaar zijn?

Samenbrengen wat je hebt verkend

Voordat je vertrekt, wil je misschien nog even pauzeren - niet om iets te doen, maar simpelweg om jezelf hier en nu op te merken.

Je hebt tijd doorgebracht met landschappen van onzekerheid en vreugde, begrenzing en openheid, verlies en vernieuwing, individualiteit en wederzijdse afhankelijkheid. Sommige vragen hebben misschien zachtjes iets in beweging gebracht; andere hebben mogelijk iets kwetsbaars of verrassends geopend. Er hoeft niets opgelost te worden.

Als het steunend voelt, kun je reflecteren op één of twee van deze afsluitende vragen - of ze eenvoudigweg stil bij je dragen als metgezellen terwijl je terugkeert naar je dag.

Wat voelt op dit moment het meest levend in jou - een gevoel, een beeld, een herinnering of een woord?
Wat heeft deze reis je herinnerd over wie je bent, of over wat voor jou van betekenis is?
Waar merkte je dat je je verbonden voelde - met jezelf, met anderen of met de levende wereld om je heen?
Wat voelt alsof het, terwijl je verdergaat, zachte aandacht nodig heeft? En welke steun is daarvoor nu al om je heen aanwezig?

Je kunt ook een moment nemen om jezelf te erkennen omdat je hier bent geweest. Je richten op reflectie, verbeelding en gevoel is een daad van stille moed. Verbondenheid vraagt geen zekerheid, geen prestatie en geen aankomst - zij groeit door aandacht, eerlijkheid, zorg en moed.

Terwijl je vertrekt, ben je uitgenodigd om mee te nemen wat je wilt - een kleur, een vraag, een gevoel van vergezeld zijn. En je mag achterlaten wat je niet langer dient.

Je maakt nu al deel uit van deze bredere ecologie - van mensen, verhalen, landschappen en levende systemen - simpelweg door hier te zijn, te ademen, waar te nemen en te voelen.

Jouw manier van verbonden zijn hoeft er niet uit te zien als die van iemand anders.

Dank je wel voor je bezoek

Ik hoop dat deze tentoonstelling je iets nalaat dat wortel kan schieten - een beeld, een gevoel of een vraag - dat het bloeien van creativiteit, verbinding en verbondenheid in je dagelijks leven ondersteunt.

Ik hoor graag van je

Ik hoor graag hoe Topophilia: Landscapes of Belonging voor jou resoneert. Wat raakt je? Welk kunstwerk voelt voor jou het meest verbonden met je eigen ervaringen? Wat neem je mee uit deze tentoonstelling?

Als je dat fijn vindt om te delen, nodig ik je van harte uit om een bericht achter te laten in het gastenboek van de tentoonstelling, of mij een e-mail te sturen via cath@cathduncan.com.

Wil je de reflectietour met iemand delen?

Deze tour kan zowel in de galerie als online worden ervaren. Je bent welkom om hem te delen met vrienden of dierbaren die de tentoonstelling niet in persoon kunnen bezoeken. Dat kan door deze pagina naar hen door te sturen.

Wil je een van deze kunstwerken bezitten?

Alle kunstwerken zijn te koop. Als je interesse hebt om een van deze werken aan te kopen, stuur me dan gerust een e-mail via cath@cathduncan.com of een WhatsApp-bericht naar +31 6 27 97 73 66. Ik maak graag een afspraak voor een telefoongesprek of om elkaar te ontmoeten in Museum Hoge Woerd.

Laten we in contact blijven

Als je graag in contact wilt blijven, ben je van harte welkom om me te volgen op Instagram of je hieronder aan te melden voor mijn nieuwsbrief Studio Notes. Daar deel ik reflecties over creativiteit en rouw, een kijkje achter de schermen van mijn proces, en nieuws over nieuw werk en tentoonstellingen.