Portfolio
Dank u voor uw interesse in mijn werk. Hier is een portfolio van mijn meest recente werk – een reeks mixed media abstracte landschappen getiteld “Topophilia”.
Mixed media abstracte landschappen door Cath Duncan
De term topofilie – voor het eerst gebruikt door de dichter W. H. Auden en later gepopulariseerd door de geograaf Yi-Fu Tuan – beschrijft de manier waarop onze liefde voor een bepaald landschap onze herinneringen, identiteit, cultuur en ons gevoel van verbondenheid vormt. Deze reeks mixed media abstracte landschappen onderzoekt hoe wij onze innerlijke landschappen en ons gevoel van verbondenheid – met elkaar, met de aarde en met onszelf – creëren en hercreëren na verlies.
Door te werken met collage, gerecyclede materialen en acrylverf wordt verbondenheid gepresenteerd als een levend proces – een terugkerende cyclus van uit elkaar vallen en de stukken op nieuwe manieren weer samenbrengen. In navolging van het creatieve proces van de kunstenaar biedt Topophilia een dialoog tussen beeldende kunst, poëzie en reflectie, en nodigt het kijkers uit om na te denken over hoe de natuur ons leert te gedijen in diversiteit en te helen over grenzen heen.
Huidige tentoonstelling
TOPOPHILIA: Landscapes of Belonging is momenteel te zien in Museum Hoge Woerd in Utrecht van 16 januari tot en met 5 april 2026.
De tentoonstelling omvat 16 kunstwerken variërend in formaat van 30 x 30 cm tot 150 x 120 cm.
Materialen
De kunstwerken in deze serie zijn gemaakt met gerecyclede beschilderde verpakkingspapieren, acrylverf en collage op canvas en houten panelen. Materialen die ooit dienden om materialen, gereedschappen en oppervlakken in het atelier van de kunstenaar te beschermen, reinigen of verpakken, worden getransformeerd tot nieuwe visuele landschappen. Door deze papieren te beschilderen, scheuren, lagen aan te brengen en opnieuw samen te stellen, verbeeldt het werk een proces van regeneratie – een bevestiging dat schoonheid kan ontstaan uit wat uit elkaar is gehaald, dat doel en betekenis kunnen transformeren, en dat persoonlijke, sociale en ecologische vernieuwing altijd mogelijk is.
Visuele taal
Kleur is de eerste taal die de emotionele narratieven van de kunstwerken communiceert. Terracottatinten verwijzen naar aarde, afkomst en verankering – de geschiedenissen en plaatsen die ons dragen. Blauwtinten roepen lucht en water op, gedeelde adem, ruimte, mogelijkheden en hoop. Samen drukken ze de spanning en harmonie uit tussen geworteld zijn en openheid – beide essentiële manieren van zijn voor het creëren van verbondenheid.
Verticale lijnen en harde randen suggereren de letterlijke en figuurlijke, echte en ingebeelde grenzen die ons leven vormgeven: politieke grenzen, sociale identiteiten, fysieke beperkingen en rigide denkwijzen. Waar kleuren en texturen in elkaar overlopen, openen de werken zich naar momenten van verbinding, vernieuwing en de mogelijkheid om over grenzen heen opnieuw op te bouwen.
Rijke, tastbare oppervlakken vormen een essentieel onderdeel van de visuele taal. Deze texturen ontstaan door spontane en onbewuste verflagen op gerecyclede verpakkingsmaterialen. Het warme bruin van het onderliggende papier is een verbindend element – zichtbaar in de ruimtes tussen geschilderde vormen, doorschemerend door dunne verflagen en zichtbaar waar het papier is gescheurd of gevouwen. Deze sporen van eerdere levens en processen blijven deel uitmaken van de uiteindelijke werken, dragen de geschiedenis van hun ontstaan en versterken de thema’s van herstel, transformatie en vernieuwing.
Een selectie van de kunstwerken
What the Falling Leave Whisper Back (2025). Gerecycled beschilderd papier en acryl op houten paneel. 90×80cm.
Dit abstracte landschap vangt de schittering van herfstbomen die weerspiegeld worden in stil water – een moment van stille overgave en stralende kleur. Dit gedicht, geschreven als reactie door Cath’s vriendin Beth Baugh, verwoordt de geest van het kunstwerk en zijn zachte overgave:
There is joy / In letting go, / In flying into / The unknown / With abandon, / Seeing / How the sunlight / Illuminates our friends / And finally realizing / We shine as brightly.
.
Het kunstwerk nodigt de toeschouwer uit tot diezelfde herkenning: de schoonheid van loslaten, de gloed in elkaar, en het licht dat wij in onszelf dragen.
Now Hemmed In, Now Grasping All (2025). Gerecycled beschilderd papier en acryl op doek. 100 × 120 cm.
Dit waterrijke abstracte landschap weerspiegelt de beweging tussen het verdriet van verlies en de gratie van vernieuwing zoals beschreven in het gedicht “Evening” van Rainer Maria Rilke. Verticale verdelingen roepen grenzen op tussen naties en het zelf, terwijl zachte kleurovergangen zich openen naar momenten van verbinding en transcendentie. Net als het gedicht verbeeldt het werk de delicate balans van het mens-zijn: gevormd door grenzen, maar voortdurend reikend naar verbinding en nieuwe beginnen.
Mount the Hidden Tide and Travel Back Home (2025). Gerecycled beschilderd papier op doek. 150×120cm.
Geïnspireerd door het gedicht “All the Hemispheres” van Hafiz, gaat dit abstracte zeegezicht over een innerlijke reis. Bootachtige vormen drijven langs een kustlijn richting de gloed van een zon, maan, of de “Great Circle of You” uit het gedicht die aan de horizon opkomt. Rijke rood- en rozetinten in kamerachtige vormen roepen het gevoel op van binnen in een levend hart te zijn. Het werk spreekt over de stille moed om voorbij het vertrouwde te reizen, en over de diepere reis van het terugvinden van je weg naar jezelf – de geboorteplaats van alle verbondenheid.
The Sky Was (2025). Gerecycled beschilderd papier en acryl op doek. 80 × 70 cm.
Dit werk begon in pure vreugde – een onderdompeling in de kleuren, texturen en uitgestrektheid van de lucht. Ik wilde dat lucht en land met elkaar verweven aanvoelden, in plaats van gescheiden of hiërarchisch, omdat ze in werkelijkheid bij elkaar horen, ondanks de scheidingen die wij er in onze gedachten vaak in aanbrengen. Het proces was speels en zintuiglijk, geleid door het eenvoudige plezier van het verkennen van kleur, vorm en beweging. Het resulterende kunstwerk voelt open en vrolijk, vredig en tegelijkertijd levendig. Toen ik later het gedicht “The Sky Was” van E. E. Cummings las, voelde het alsof we naar precies dezelfde lucht hadden gekeken.
As the Sun Moves Through the Sky (2025). Acryl op doek. 70×80cm.
Op de voorgrond verschijnt lucht waar je land zou verwachten, wat wijst op de diepe onderlinge verbondenheid tussen beide. Zoals zoveel in het leven dat wij als gescheiden beschouwen – mensen van elkaar, of de mens van de natuur – zijn lucht en land in werkelijkheid continu met elkaar verbonden. Lucht beweegt zich niet alleen boven ons, maar ook door de bodem, het water en elk levend wezen, en komt met elke ademhaling ons lichaam binnen. Dit schilderij weerspiegelt die gedeelde, poreuze wereld: één atmosfeer, één ecologie, één verbondenheid.
Flourishing Graft (2025). Gerecycled beschilderd papier op doek. 100×100cm.
Flourishing Graft toont een geënte fruitboom die zowel citroenen als sinaasappels draagt – een beeld van harmonie door verschil. De overlappende cirkels verbeelden fruit, familie en de relationele werelden die onze samenleving en ons gevoel van verbondenheid vormen. In een tijd van ecologische en sociale fragmentatie biedt Flourishing Graft een hoopvolle metafoor voor veerkracht: dat bloei mogelijk is door diversiteit en onderlinge afhankelijkheid.
Over Cath Duncan
Cath Duncan is een hedendaagse kunstenaar gevestigd in Utrecht, Nederland. Ze werkt voornamelijk met acrylverf, mixed media en collage, en haar praktijk onderzoekt hoe wij verbonden blijven met plezier, spel en hoop te midden van verlies en angst.
Duncans eerste carrière in rouwbegeleiding en haar opleiding in narratief onderzoek blijven de manier beïnvloeden waarop zij zowel het leven als kunst begrijpt. Zij benadert ervaring als iets dat voortdurend wordt gecreëerd en opnieuw gecreëerd door kleine handelingen van betekenisgeving en creativiteit – een proces dat haar gelaagde, evoluerende en intuïtieve werkwijze weerspiegelt.
In haar atelier, net als in therapeutische gesprekken, ligt de betekenis van een kunstwerk niet van tevoren vast, maar ontstaat deze geleidelijk door cycli van doen en reflecteren. Poëzie vormt hierbij een belangrijke metgezel en helpt haar te verwoorden waar de werken naar lijken te streven.
De thema’s in haar werk zijn geworteld in haar eigen ervaringen met het opnieuw opbouwen van haar innerlijke landschap na ingrijpende veranderingen en verlies. Haar persoonlijke verhalen van migratie, chronische ziekte, handicap, transraciale adoptie en orgaantransplantatie hebben haar interesse verdiept in hoe onze relaties met elkaar, met de natuur en met onszelf voortdurend worden gevormd en hervormd. Geïnspireerd door poëzie en door de kleuren, texturen en metaforen van veerkracht die zij in de natuur vindt, nodigt Duncans praktijk uit tot reflectie op onderlinge afhankelijkheid, herstel en de mogelijkheid van vernieuwing.
Duncan heeft geëxposeerd in Nederland, het Verenigd Koninkrijk en Zuid-Afrika, en haar werk bevindt zich in particuliere collecties in Nederland, het VK, de VS, Canada, Australië, Italië, Zuid-Afrika en Namibië.
Tentoonstellingen
Opleiding
Ik heb mij als kunstenaar ontwikkeld via geselecteerde privélessen en mentorschappen bij Newlyn School of Art (VK), The Peter Clarke Art Centre (Zuid-Afrika), David Mankin (VK), Nicholas Wilton (VS), Alice Sheridan (VK) en Christine Beckley (Zuid-Afrika). Mijn kunstpraktijk wordt versterkt door mijn eerdere carrière in rouwbegeleiding, een masterdiploma in Clinical Social Work (Universiteit van Calgary, Canada) en een opleiding in Narrative Inquiry (Vancouver School for Narrative Therapy, Canada).
Tentoonstellingen
2027 – (aankomend) Tentoonstelling, Galerie Onder de Linde, Tholen, NL
2026 – (aankomend) Deelnemend kunstenaar, Kunstkijk, Goeree-Overflakkee, NL
2026 – (aankomend) Das Kleine Format, groepstentoonstelling, The Stage Gallery, Bonn, DE
2026 - Hidden in Plain Sight, groepstentoonstelling, Vrij Paleis, Amsterdam, NL
2026 – Mijn Plek in ons Stadsie, groepstentoonstelling, Volksbuurt Museum, Utrecht, NL
2026 – Topophilia: Landscapes of Belonging, solotentoonstelling, Museum Hoge Woerd, Utrecht, NL
2025 – “Vleuten Masters” muziek- en kunstgroepstentoonstelling, Utrecht, NL
2025 – Atelierroute Utrecht, Kunstliefde, NL
2025 – Duotentoonstelling – Theehuis Rhijnauwen, Utrecht, NL
2025 – 100 x 100, groepstentoonstelling, Bobcat Gallery, Londen, VK
2025 – Encountering Nature, groepstentoonstelling, Fox Yard Studio Gallery, Stowmarket, VK
2025 – Solotentoonstelling, St Antonius Ziekenhuis, Utrecht, NL
2024 – Solotentoonstelling, Picalilly Restaurant, Utrecht, NL
2024 – Solotentoonstelling, De Schakel, Utrecht, NL
2024 – Groepstentoonstelling, ZIMIHC Art Route, Utrecht, NL
2023 – Doorlopende groepstentoonstelling, Kunstliefde Gallery, Utrecht, NL
2023 – Atelierroute Utrecht, Kunstliefde, NL
2021 – Out of The Blue, groepstentoonstelling, Bright Street Gallery, Kaapstad, Zuid-Afrika
2021 – Cornucopia, groepstentoonstelling, South Hill Vineyards Gallery, Elgin, Zuid-Afrika
2021 – Abundance, groepstentoonstelling, Bright Street Gallery, Kaapstad, Zuid-Afrika
2021 – Summer Colours, groepstentoonstelling, Bright Street Gallery, Kaapstad, Zuid-Afrika
2020 – The Avenues, groepstentoonstelling, Kaapstad, Zuid-Afrika
Opleiding
Ik heb mij als kunstenaar ontwikkeld via geselecteerde privé-cursussen en mentorschappen bij Newlyn School of Art (VK), The Peter Clarke Art Centre (Zuid-Afrika), David Mankin (VK), Nicholas Wilton (VS), Alice Sheridan (VK) en Christine Beckley (Zuid-Afrika). Mijn kunstpraktijk wordt versterkt door een eerdere carrière in rouwbegeleiding, een masterdiploma in Clinical Social Work (University of Calgary, Canada) en opleiding in Narrative Inquiry (Vancouver School for Narrative Therapy, Canada)
Dank u dat u de tijd heeft genomen om mijn portfolio te bekijken.
Download en bewaar gerust een PDF-versie voor uzelf.
U bent van harte welkom om meer werken uit mijn Topophilia-collectie te bekijken.
U kunt ook opdrachten die ik heb verkocht en andere collecties van mijn werk bekijken.
Ik kijk ernaar uit om van u te horen en samenwerkingsmogelijkheden te bespreken.
Met vriendelijke groet,
Cath Duncan
+31 6 27 97 73 66
@cathd op Insta
