Zelfgeleide Reflectiewandelen - Galerie De Ploegh

Welkom, en dank je wel dat je er bent. Ik ben Cath Duncan, de kunstenaar achter deze werken — je bent van harte welkom om meer te lezen over mijn weg van rouwtherapeut naar kunstenaar.

Of je nu onze tentoonstelling Nieuwe Stemmen in persoon bezoekt of online vanuit huis meekijkt, deze Zelfgeleide Reflectiewandeling een uitnodiging om tijd door te brengen bij mijn kunstwerken, en op te merken wat er in je beweegt, tot rust komt, of je verrast. Niet als iets om te analyseren of "goed" te doen, maar als iets dat al betekenisvol is in je eigen leven.

Deze werken zijn ontstaan uit mijn eigen, voortdurende relatie met onzekerheid — de kwetsbare en vaak beangstigende kanten van het leven die we niet kunnen beheersen, voorspellen, of volledig begrijpen. Deze wandeling is een uitnodiging om ook jóuw relatie met onzekerheid te verkennen, via deze beelden: niet om het op te lossen of te doorgronden, maar simpelweg om op te merken wat het in jou oproept.

Suggesties voor het lopen van de Reflectiewandeling

Je wordt uitgenodigd om te beginnen bij het kunstwerk zelf. Neem wat tijd om te kijken voordat je iets leest. Merk op wat je aandacht trekt, wat je in je lichaam voelt, en welke herinneringen, beelden of gevoelens er zachtjes opkomen.

Daarna kun je het verhaal bij het kunstwerk lezen, samen met de bijbehorende reflectievragen. Deze vragen zijn geen instructies of toetsen. Het zijn zachte openingen. Je hoeft niet alle vragen te beantwoorden — of zelfs maar één ervan. Het vasthouden van een vraag kan nieuwsgierigheid, gevoeligheid, verbeelding en zorgzaamheid openen — en dat is belangrijker dan de antwoorden op de vragen.

Je bent welkom om aantekeningen te maken van je overpeinzingen — al hoeft er niets opgeschreven of onthouden te worden, tenzij je dat zelf wilt.

Je hoeft de hele wandeing niet in één bezoek af te ronden. Je bent welkom om te pauzeren, te dwalen, stukken over te slaan, later terug te keren, of op een andere dag terug te komen.

Bovenal: geniet ervan en vertrouw jezelf. Er is geen juist tempo, geen juiste reactie, en geen juiste uitkomst. Wat je ook opmerkt — of niet opmerkt — maakt al deel uit van jouw manier van hier-bij-horen.

Voordat je aan de wandeling begint, wil je misschien een moment nemen om aan te komen — je adem op te merken, je voeten op de grond, het simpele feit dat je hier bent. En wanneer je er klaar voor bent, begin dan gerust…

Begin de Reflectiewandeling…

Mysteries, Yes (2026). Mixed media op canvas. 70 × 50 cm. €750

Zachte velden van salie, grijs en crème openen zich tot een landschap dat zowel zichtbaar als onzichtbaar aanvoelt — zwevend tussen vorm en sfeer. Licht beweegt erdoorheen in stille pulsen van abrikooskleurige gloed, als kleine openbaringen die geen verklaring nodig hebben.

Geïnspireerd door de geest van Mary Oliver's gedicht Mysteries, Yes, gaat dit werk over het gemak van niet alles hoeven te begrijpen. Wetenschappelijke taal kan de wereld in detail beschrijven, maar er is ook een andere manier om haar te ontmoeten — met openheid, verwondering, en vertrouwen in wat niet volledig benoemd kan worden. Het is een ruimte voor aandacht zonder zekerheid, voor het gedragen worden door mysterie, en voor het laten ontstaan van ontzag simpelweg door te kijken, op te merken, en te reageren met stille vreugde.

Neem een moment om Mary Oliver's gedicht te lezen voordat je bij de vragen stilstaat.

Kun je je een moment herinneren waarop niet-weten een deur bleek te zijn, in plaats van een doodlopende weg? Wat leerde het je, om bij het mysterie te blijven, dat haastig verklaren je niet had geleerd?
Waar in je leven vraagt onzekerheid je nu om te vertrouwen, in plaats van te begrijpen? Hoe zou het eruitzien om dat vertrouwen wat meer ruimte te geven?

A Falcon, a Storm, or a Great Song? (2026). Mixed media op canvas. 100 × 120 cm. €2300

Warme okertinten strekken zich breed uit onder een kobaltblauwe lucht, de horizon losgemaakt in plaats van vastgelegd. Donkere, vogelachtige gebaren stijgen op uit een wirwar van blauwe penseelstreken en vinden houvast op onzichtbare stromingen. Het kunstwerk ontleent zijn naam aan de slotregel van Rilke's gedicht Widening Circles — een gedicht dat ons uitnodigt te vertrouwen op wat de vogels al weten: dat je niet hoeft te weten wat je bent, of waar de cirkel eindigt, om je er volledig aan over te geven. Expansief leven is niet het bereiken van zekerheid, maar het steeds opnieuw ontdekken dat er altijd een stroming is die je zal dragen.

Neem een moment om Rilke's gedicht te lezen voordat je bij de onderstaande vragen stilstaat.

Denk aan een moment waarop je je volledig overgaf aan iets, zonder precies te weten waar het toe zou leiden. Wat leerde die ervaring je, terugkijkend, over wie je bent?
Wat is een "stroming" in jouw leven op dit moment die je aanvoelt dat je zou kunnen dragen, als je het toeliet — ook al kun je nog niet zien waar die naartoe leidt?

The Sun’s Birthday (2026). Mixed media op canvas. 70 × 50 cm. €750

Licht keert terug in frisse groen- en geeltinten, de kleuren van nieuwe bladeren en een open hemel. Wild gebladerte tilt zich op naar helderheid, en draagt de eenvoudige vreugde van zonlicht, lucht en beweging. Het schilderij houdt het gevoel vast van een wereld die opnieuw begint.

In de geest van ee cummings' gedicht i thank You God for most this amazing, viert dit werk de pure verwondering van in-het-nu-levend-zijn — het zintuiglijke genot van kleur, licht en groei, en een stille dankbaarheid en hoop dat het leven zich blijft ontvouwen richting het licht.

Neem een moment om ee cummings' gedicht te lezen voordat je bij de onderstaande vragen stilstaat.

Zelfs met dingen die nu moeilijk of onopgelost aanvoelen — wat ontvouwt zich voor jou toch nog richting het licht? Hoe merk je dat op, of hoe maak je er ruimte voor?
Wanneer heb je jezelf voor het laatst laten verrassen door iets alledaags? Wat maakte die verrukking mogelijk, en hoe zou je er meer van kunnen uitnodigen?

The Sweetness Between Us (2026). Mixed media op canvas. 60 × 70 cm. €895

Zachte lavendeltinten omvatten saliegroen in een teder evenwicht, terwijl rijpe perziktinten gloeien, dartelen en zweven als vuurvliegjes in een schemerig bos. Niets hier strekt zich alleen naar boven; alles beweegt in relatie tot iets anders, gedragen door een gedeelde lichtheid — evenwichtig, overvloedig, en mooi. Dit werk is een visioen van paradijs — niet als eenzame overvloed, maar als vitaliteit die samen wordt opgebouwd. Perzik spreekt van welzijn en zoetheid, van goedheid die van hand tot hand wordt doorgegeven. Het leven bloeit niet door kracht, maar door verbinding: wortels die naar wortels reiken, vrijgevigheid die vrijgevigheid ontmoet, het ene levende wezen dat zijn licht doorgeeft aan het volgende.

Wie zijn de relaties die je hebben gedragen tijdens een onzekere periode in je leven? Hoe liet je hen toe, of hoe vroeg je om die steun?
Als onze veerkracht verbonden is met de kracht van onze relaties met anderen, hoe zou dat de manier kunnen veranderen waarop je denkt over hulp nodig hebben?

Nothing Is Wasted (2026). Mixed media op canvas . 60 × 70 cm. €895

Onder een smalle horizon draagt de grond het trage werk van afbraak en wording: fragmenten, verliezen, en begraven seizoenen die stilletjes veranderen in voeding. In het donker is er beweging — wortels die zoeken, materie die loskomt, leven dat zichzelf herschikt.

Dit werk staat stil bij het geduld dat nodig is om de bodem te verzorgen in plaats van groei te forceren, en bij het vertrouwen dat mislukking en verlies niet verspild zijn. In plaats daarvan worden ze voedende compost voor wat komen gaat.

Is er een verlies, een fout, of een moeilijk hoofdstuk dat, terugkijkend, stilletjes voeding werd voor wat daarna kwam? Wat groeide daaruit, uiteindelijk?
Wat voelt in jouw leven nu nog als "ondergronds" — nog niet zichtbaar, maar misschien wel iets aan het worden? Wat helpt je om daarbij geduldig te blijven?

Alles wat je hebt verkend, bij elkaar brengen

Voordat je vertrekt, wil je misschien een laatste moment nemen om te pauzeren — niet om iets te doen, maar simpelweg om jezelf hier en nu op te merken.

Je hebt tijd doorgebracht bij landschappen van onzekerheid en verrukking, verbondenheid en hoop. Sommige vragen hebben je misschien zachtjes beroerd; andere hebben misschien iets teders of verrassends geopend. Niets hoeft opgelost te worden.

Als het steunend voelt, kun je stilstaan bij een of twee van deze afsluitende vragen — of ze eenvoudigweg stil met je meedragen terwijl je terugkeert naar je dag.

Wat voelt op dit moment het meest levend in je? Het kan een gevoel zijn, een beeld, een herinnering, een woord, of iets anders.
Waar heeft deze reis je aan herinnerd, over jouw eigen relatie met onzekerheid — wat helpt je om ernaast te leven, in plaats van ertegen?
Wat vraagt om zachte aandacht, terwijl je iets van je eigen onzekerheid verder draagt? En welke steun bestaat er al om je heen daarvoor?

Je mag jezelf ook een moment erkennen voor het hier zijn. Je richten op reflectie, verbeelding en gevoel is een daad van moed. Goed leven met onzekerheid vraagt geen antwoorden, prestaties, of aankomst — het groeit door aandacht, eerlijkheid, zorg, en moed.

Dank je voor je bezoek

Ik hoop dat deze tentoonstelling en reflectiewandeling je iets meegeven dat wortel kan schieten — een beeld, een gevoel, of een vraag — dat het bloeien van creativiteit, verbinding, en verbondenheid in je dagelijks leven ondersteunt.

Zou je met een van deze kunstwerken willen leven?

Alle kunstwerken zijn te koop. Als je een van deze kunstwerken wilt bezitten, kun je het werk kopen via Galerie De Ploegh, of contact met me opnemen via cath@cathduncan.com of +31-6-27-97-73-66 (bel of app). Ik ontmoet je graag bij Galerie De Ploegh, of we plannen een telefoon- of video-afspraak.

Wil je deze Reflectietwandeling met iemand delen?

Deze wandeling beleef je het beste tijdens de tentoonstelling Nieuwe Stemmen bij Galerie De Ploegh, Nederland (te zien van 6 september tot en met 11 oktober 2026), waar je de kunstwerken in persoon kunt zien. Je bent van harte welkom om de wandeling te delen met vrienden of dierbaren die de tentoonstelling niet in persoon kunnen bezoeken. Dat kan door deze pagina aan hen door te sturen.